影视特效-不只是用CG来完成!看如何和实拍结合

奥斯卡最佳外语片《罗马》,这部采用65毫米胶片拍摄的黑白电影,居然也有特效!看来只要有些年代感的片,特效辅助是常态。

 

 

电影《罗马》特效制作前后

 

而就在我们通过这些电影重新认识特效应用的时候,另外一些电影又用事实告诉我们,那些原以为是特效的镜头,也有可能是实拍!

 

只有想不到,没有做不到

 

 

电影《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》在经历了数年的延期之后终于上映,这部电影获得无数好评的原因之一,是导演乔治·米勒对实拍效果的高度依赖,而不是过多的CG。

 

比如上图中的经典镜头——火焰吉他,以及角色不同寻常的装扮和他背后的音响,它们都是真实的!

 

 

同时,这部电影的很多追车戏也是实拍。几乎每辆车都是真实的,超酷!

 

 

真·超级英雄

 

漫威超级英雄电影《雷神2:黑暗世界》无论怎么想,都应该是一部充满特效的视觉大片,但他们却把一辆真正的水泥卡车变成了一只巨大的烤鸡。

 

后期只需要清除巨大的液压臂就可以,特效团队用它来提着卡车绕着演员们旋转。

 

 

混乱的爆炸场面,实际上也来自实景拍摄。类似的炸车场面,在超级英雄电影里还真是不要太多,有钱的拍法就是震撼。

 

 

连大背景可以绿幕抠图这么便捷的操作(估计大多数观众会这么认为),也被他们认真到整个剧组搬到冰岛,实景拍摄那些荒凉风景中打斗场景。

 

 

说到漫威,还有一段经典的实拍“特效”。

 

 

制作设计团队没有使用CG技术,而是在托盘上涂上了某种形式的强力胶水,从而让托比·马奎尔能够同时握住玛丽·简和托盘。然而,事实证明,要抓住托盘上的每一件东西是困难的;几次尝试之后,马圭尔终于在第156次的时候把所有的球都投对了。

 

灾难大场面

 

灾难片最爱用特效了。但《2012》却竭尽所能实拍了很多大场面,甚至把整个场景翻倒来重现沉船的场景。

 

 

而最令人惊叹的,是剧组建造的一个50万吨、8000平方英尺、由液压驱动的钢铁震动地板来创造地震场景,并没有像很多影片中那样通过摇晃摄像机实现地震效果。

 

 

不过很遗憾,虽然真实演绎会为电影增色,但故事的缺失依旧是这部电影的硬伤。

 

妖魔鬼怪

 

下面轮到恐怖片了,怪力乱神、妖魔鬼怪都很喜欢特效的。但很多导演都喜欢把怪物们做出来实拍。然后拍摄现场就有可能是下面这个样子。

 

恐怖讽刺电影《林中小屋》中,主创们想要一个几乎所有类型的恐怖电影人物都会客串的镜头,有的只出现半秒钟,占屏幕很小的一部分。

 

 

然后他们让特效人员去制作所有这些丑八怪的真实版本,很多可能要暂停下来才会注意到的怪物。(无所不能的绿人组合可以出道了)

 

 

不可能镜头

 

特效还经常使用在一些“不可能镜头”中,比如狭小空间的连续拍摄,或径直穿过车窗什么的。

 

上面这两个镜头片段来自电影《突袭2:暴徒》,但,看到这里你大概也猜到了,它们都是实拍!

看看那个地方的墙有多小,他们怎么会有这么大的摄像头在里面移动呢?摄影师是鬼吗?

 

 

如果这是CG特效,可能只会在后期制作中添加墙壁。但是,既然不是这样,他们必须要有创意:

 

是的,他们实际上是在镜头前移动了布景——好像单独编排一场打斗还不够复杂。它既愚蠢又简单,又富有创意。

 

上面这个还比较好理解,但汽车追逐镜头它们是怎么做到的?

 

 

居然是伪装!厉害了!他们面对面地传递摄像机,一名摄像师伪装成汽车座椅,另一名摄像师被绑在车的侧面。

 

人工特效

论实拍“特效”,汤姆·克鲁斯一个人就承包了好几部电影,比如“碟中谍系列”,每一部都有新挑战。

 

光去年上映的《碟中谍6》,又是挑战军事级别高空跳伞,又是自己开飞机,连跨楼跳跃都要亲自上阵。(一起跳伞的摄影师也是牛得一批)

 

一般这样比较危险的动作场面,为了保护演员,都会选择在绿幕前拍摄,用特效实现最后视觉效果。但,那不是阿汤哥!

 

除了碟中谍系列,阿汤哥在《明日边缘》中也是勇敢“献身”。

 

而且据说剧组中的每个人都经历了濒死体验。至少,从幕后镜头来看:

这是一部汤姆·克鲁斯的电影,他显然找了个借口脱下西装,从一架坠落的直升机上逃跑,只用自己的两条腿。(为阿汤哥开飞机是个玩命的活)

 

 

 

有没有钱一样任性

而在好莱坞,克里斯托弗·诺兰绝对是一个喜爱追求真实效果的导演。他的作品一般规则是,如果一个效果看起来不真实、不可能,他可能会要求一种真实的方法。

 

比如《盗梦空间》中众所周知的旋转走廊,它的真实存在也让演员的表演更加真实。

 

还有下面这个情景。

 

 

最意外的当属在主演坐在巴黎一家咖啡馆里的一个场景中,一堆碎片以慢镜头一个接一个地爆炸。为了让这个场景发挥作用,剧组使用了一系列的空气炮,用专门的相机以每秒1500帧的速度拍摄这一场景。

 

 

 

诺兰的另一部电影《星际穿越》中,主演进入虫洞五维空间,那些编织时空的无形织物创造了一种迷幻感觉,你可能甚至没有想过他们是如何制作那个场景的,因为这正是CG的初衷。不然他们怎么能做到呢,把演员扔到某个乱七八糟的游乐场所前?嗯,差不多。

 

内部的虫洞场景是在一个实际的三层楼的场景中拍摄的,这是一个“坚不可摧的艺术网格”,由高分辨率激光打印、墙壁投影和一些老式的透视技巧组成。

 

而聪明的、活动自如的机器人塔斯也不是CG,你在电影中看到的机器人大约80%是物理模型完成的。而且他们真的让塔尔斯的配音演员比尔·欧文站在模特身后,给他讲台词。

 

听起来很费力……直到你知道他们还用起重机把一艘52英尺的宇宙飞船带到更低的地方。

 

另一件大家都认为是CG的东西是那些疯狂的沙尘暴,因为大多数导演都足够体贴,不会把一线演员放在他们的眼球不断受到飞尘颗粒攻击的情况下。但这不是诺兰。

 

他们甚至不能把自己带到绿色屏幕的外太空,而是选择在同样巨大的布景外面建造巨大的太空投影墙。

 

就连当初拍DC超级英雄蝙蝠侠系列,诺兰也是能实拍就是实拍。超帅气!

 

 

如何用实际拍摄达到想要的视觉效果,诺兰已经修炼到炉火纯青的地步,更有自己的套路。

 

能用真的不用假的,没有真的模型也得以假乱真,如果连模型都没有,纸板也不是不可以!这里说的是《敦刻尔克》。

 


 

 

如果不说下面的车是纸板,谁能一眼辨别出来!

 

人数不够特效凑,早已是不争的事实。但诺兰偏不,纸片人也能用得登峰造极。

 

越来越懒惰的好莱坞?

好莱坞在过去几十年看起来变得越来越懒惰。早在七八十年代,那些电影里满是精心制作的木偶和在机器人里汗流浃背的人。

 

当然那时还没那么高超的电脑特效,所以主创人员只能想尽办法用实拍来达到一些视觉效果。

 

比如《星球大战》(始于1977)

 


 

 

比如《银翼杀手》(1982)

 

 

 


 

 

比如《侏罗纪公园》(始于1993)

 

说到这里,就有必要说一下物理特效了。

 

上面这些涉及到的一些特效化妆、特殊道具、机械仿生、微缩景观、灾难装置、机械平台等都属于物理特效范畴。

 

影视物理特效区别于影视CG特效,是可触摸真实存在的特效部分,所以物理特效又名实体特效。

 

 

另外一些还要靠工作人员超高的拍摄技术了,比如下面为了捕捉到更吃惊的效果,带着摄影设备的工作人员都是或先于或追随汽车跳下飞机的。这些只是为了得到一个你可能根本意识不到是用实物拍摄的酷镜头。

 

电影呢,实际上可以认为是欺骗眼睛的艺术,不管怎么拍,怎么用CG,达到视觉效果并让观众信以为真、沉浸其中才是最终目的。

 

最后说个有意思的。这个开场字幕是不是特别眼熟,这个怎么想都应该是电脑制作的效果。

 

但是,它真的就是实拍效果。实拍哦!

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